Muestra Jean-Luc Godard
LOCACIÓN
Campus El Claustro, U. Mayor
Marín 321, Santiago
FUNCIONES
Abril – Junio
TÍTULOS
- Sin aliento — 1960
- Vivir su vida — 1962
- El desprecio — 1963
- Alphaville — 1965
- Masculino Femenino — 1966
- 2 o 3 cosas que sé de ella — 1967
- La Chinoise — 1967
TARIFAS
Entrada liberada
Muestra Jean-Luc Godard: años 60 — La revuelta del cine moderno
En los años 60, Jean-Luc Godard y la Nouvelle Vague revolucionaron el cine: salieron a la calle, rompieron las reglas y convirtieron cada película en un acto de libertad.
Hoy, ese espíritu vuelve en forma de homenaje con Nouvelle Vague de Richard Linklater, una película que admira a esa generación, rescatando su frescura, rebeldía y forma de entender el cine como un lenguaje vivo.
En Sala K, acompañamos este estreno con la “Muestra Jean-Luc Godard: años 60 — La revuelta del cine moderno”, un recorrido por las películas que marcaron ese quiebre y que siguen inspirando hasta hoy.
Programación abril
1.Sin Aliento
Jean Luc Godard, Francia, 1960, 90′, idioma original
Sábado 11 de abril, 18:00 hrs.
El debut de Godard, con apenas 28 años, supuso un quiebre revolucionario en la historia del cine. Con Sin aliento, el realizador pasó de la crítica a la práctica, cuestionando el modelo de estudio y afirmando la figura del autor. Filmada sin un guion completamente definido, con cámara en mano, luz natural y un montaje audaz que incorporó los jump cuts. Su conocida idea de que “todo lo que se necesita para hacer una película es una chica y una pistola” sintetiza su defensa de la libertad creativa y su rechazo al canon industrial. La película se sostiene en la improvisación y en una anarquía estética deliberada, potenciada por la química entre Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, cuya dupla encarna esa energía rupturista.
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2. Vivir su vida
Jean Luc Godard, Francia, 1962, 83′, idioma original
Miércoles 15 de abril, 17:30 hrs.
Una de las obras más icónicas de Godard, donde despliega una libertad creativa que rompe con los esquemas del cine comercial, como es característico de este director visionario. Se estructura en doce capítulos fragmentados, logrando un efecto de distanciamiento notable. Destacan los primeros planos del rostro de Anna Karina, captados con una intensidad poco habitual. La película plantea la pregunta sobre si es posible transmitir la verdad mediante las palabras o si el lenguaje inevitablemente nos engaña. Un cuestionamiento profundo en una obra que trasciende lo técnico y lo filosófico, alcanzando un naturalismo impresionante. Se consolida así como una de las películas más relevantes de la historia del cine.
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3. El desprecio
Jean Luc Godard, Francia, 1963, 103′, idioma original
Miércoles 29 de abril, 17:00 hrs.
Una película que hoy cobra un sentido especial tras la muerte de Brigitte Bardot en diciembre. En su breve carrera, este papel sensual e hipnótico destaca como uno de sus más icónicos. Aquí, Godard se aleja del estilo más clásico de la Nouvelle Vague y de su etapa más experimental para construir un retrato marcado por el pesimismo existencial, donde indaga en la fragilidad del amor y la incomunicación. Con una estética meticulosa y una paleta de colores vibrante, eleva el erotismo hacia una nueva dimensión artística. Una obra íntima y personal, cargada de paralelismos con su propia vida, que además incluye un memorable cameo de Fritz Lang, quien dentro del relato emprende una nueva adaptación de La odisea.